Já imaginou o que seria de qualquer produção audiovisual sem as trilhas ou efeitos sonoros? Provavelmente, ao ouvir uma música específica, você se lembre do filme a qual ela pertence sem se esforçar muito. O grande responsável pelo processo de criar narrativas incríveis é chamado sound design.

Se você quer entender mais sobre esse processo, continue a leitura. Neste artigo, você descobrirá o que é sound design, qual a sua importância e verá exemplos de grandes produções cinematográficas. Boa leitura!

Afinal, o que é sound design? 

O sound design, ou, em tradução livre, desenho de som, é a arte de gravar, comprar, manipular ou gerar elementos de áudio. Para a produção desses sons, o profissional responsável pela área pode utilizar de ferramentas ou técnicas, sejam digitais, sejam físicas, para gerar o som fundamental para criar um cenário ideal.

Em outras palavras, é uma área que fica nos bastidores, mas tem uma importância imensurável nas produções. Ela desenha, por meio do som, diferentes atmosferas, texturas, sensações, sentimentos e imagens, mexendo com todos os sentidos possíveis dos telespectadores.

Sendo assim, a área é responsável por dar vida a tudo: seja o grito do dinossauro em Jurassic Park, sejam as batidas do sabre de luz em Guerra nas Estrelas, seja, até mesmo, o barulho do Mário Bros. quando come o cogumelo e cresce.

É quase impossível imaginar um filme de terror, por exemplo, sem a música que causa toda tensão em quem está assistindo. Claramente, não teria a mesma graça, nem causaria o efeito necessário de medo que os filmes desejam.

O responsável pela área é chamado de Sound Designer e está em ascensão no mercado. Dados do Educa Mais Brasil mostraram que o salário médio do profissional pleno é de R$ 7.316,58 por mês, em média. Para níveis seniores, a média salarial é R$ 9.511,55.

Qual a importância do sound design?

O som é um dos elementos mais importantes das obras. Por mais que a imagem seja essencial, o som é capaz de transportar o telespectador para a obra de uma forma que transcende todos os sentidos.

Afinal, uma música ou um efeito especial pode causar diversos sentimentos: tristeza, felicidade, medo ou angústia. Assim, quanto mais realista for a trilha sonora ou efeitos, mais o espectador se envolve com a trama.

Em diversos momentos, os sound designs precisam criar sons que não existem, como dinossauros, monstros e alienígenas, o que torna a profissão desafiadora. Dessa forma, o som é manipulado para gerar uma sensação de realidade para fazer o espectador acreditar que é, mesmo não sendo.

Se engana quem pensa que o design de som não tem importância, pois inconscientemente estamos avaliando o trabalho dessas pessoas e desfrutando do esforço de quem faz a experiência ser única.

Confira alguns exemplos de sound design no cinema

Algumas obras cinematográficas só tiveram a fama que tem por conta da trilha sonora fantástica que mostraram. É só fechar os olhos e imaginar uma cena do filme que você gosta muito. Além dos diálogos, quais outros sons você consegue ouvir?

A primeira obra cinematográfica a usar a técnica de sound design foi o clássico “2001: Uma Odisseia no Espaço”, em 1968. O filme revolucionou a maneira como a audiência lidava com a relação entre som e imagem, abrindo portas para o mercado. Entretanto, o termo ficou oficialmente conhecido na obra “Apocalipse Now”.

A verdade é que atualmente uma boa música não basta para filmes excelentes. No premiado filme Birdman ou A inesperada virtude da ignorância, de Alejandro González Iñárritu, é feita unicamente por percussão, fomentando sentimentos no telespectador por abordagens musicais não tradicionais.

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